sábado, 26 de noviembre de 2011

Paisaje en O


LÍRICA



LÍRICA 1


Eres como una fuerte
melodía que no sale
de mi cabeza. Siento
las olas del mar en mis
pies. Como tus caricias
en mi piel.

Extracto de Sopla el viento "Alba Padilla"






LÍRICA 2


Cuando mi río subía su caricia silvestre
en aventuras locas con el rocío y la niebla,
con el mismo amor loco que impulsaba mi sueño,
lejos de sorprenderlo, me hospedaba en las sierras.
Pero si alguna sombra le bajaba a los ojos,
me repetía en sus aguas hasta dar en la arena,
y era mi grito nuevo como un tajo en el monte
que anegaba las calles y golpeaba las puertas.

Poema Agua, Vida Y Tierra de Julia de Burgos

IV Premio Identidad Afroperuana


martes, 8 de noviembre de 2011

YO CREATIVO


Vivir no es sólo existir,
sino existir y crear, 
saber gozar y sufrir 
y no dormir sin soñar. 
Descansar, es empezar a morir.

sábado, 5 de noviembre de 2011

T-SHIRTS AKETSUWONNA




Catástrofe Humanitaria en el cuerno de ÁFRICA

La peor sequía de los últimos 60 años está asolando a Somalia, Etiopía, Kenya y Djibouti. No llueve desde abril y el ganado y las cosechas se han perdido. En Somalia, algunos alimentos básicos han subido un 270% en el último año por lo que las familias ya no pueden comer ni siquiera una vez al día y el país se hunde en una grave crisis alimentaria.

Miles de niños mueren de desnutrición en el camino a los campos de Kenya y Etiopía, o apenas llegan a ellos. “Lo que estamos viendo en el cuerno de África no tiene precedentes” indica Jens Opperman, jefe de misión de Acción contra el Hambre en Somalia, que estima que 2,5 millones de somalíes han dejado sus hogares empujados por el hambre, el 80% son niños y mujeres.  
Acción contra el Hambre, una de las pocas organizaciones que continúa trabajando en Somalia, se moviliza para garantizar agua potable y alimentos. Pero solos no podemos, por eso pedimos tu colaboración de manera especial. Tu generosa ayuda puede ser la diferencia entre la vida y la muerte para un niño de Somalia. Gracias.










Por favor hacer extensiva esta Publicación.

domingo, 30 de octubre de 2011

Te sigue amando


Esta es la barra loca descontrolada
la que te sigue ALIANZA y no pide nada
aunque vayas perdiendo sigue alentando
por que a pesar de todo te sigue amando
Vamos el Comando.


martes, 11 de octubre de 2011

Mi nuevo trabajo - Bellezza delle donne



BELLA,
como en la piedra fresca
del manantial, el agua
abre un ancho relámpago de espuma,
así es la sonrisa en tu rostro,
bella.

Bella,
de finas manos y delgados pies
como un caballito de plata,
andando, flor del mundo,
así te veo,
bella.

Bella,
con un nido de cobre enmarañado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombría
donde mi corazón arde y reposa,
bella.

Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos
en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino,
bella.

Bella,
tus senos son como dos panes hechos
de tierra cereal y luna de oro,
bella.

Bella,
tu cintura
la hizo mi brazo como un río cuando
pasó mil años por tu dulce cuerpo,
bella.

Bella,
no hay nada como tus caderas,
tal vez la tierra tiene
en algún sitio oculto
la curva y el aroma de tu cuerpo.
Tal vez en algún sitio,
bella.

Bella, mi bella,
tu voz, tu piel, tus uñas
bella, mi bella,
tu ser, tu luz, tu sombra,
bella,
todo eso es mío, bella,
todo eso es mío, mía,
cuando andas o reposas,
cuando cantas o duermes,
cuando sufres o sueñas,
siempre,
cuando estás cerca o lejos,
siempre,
eres mía, mi bella,
siempre.



Bella - Poema de Pablo Neruda

viernes, 30 de septiembre de 2011

ALIANZA LIMA Y EL SEÑOR DE LOS MILAGROS


Cuenta la historia que, a mediados del siglo XVII, un negro angola pintó sobre una humilde pared de adobe la imagen de Cristo crucificado. En Lima vivían entonces algunas centenas de negros esclavos traídos del África Occidental. Uno de ellos, embargado por un profundo sentimiento de fe y devoción, inició una tradición que se fortaleció con el paso de los años: la adoración al Cristo de Pachacamilla. Era en ese lugar, Pachacamilla -hoy asiento del Monasterio de las Nazarenas-, donde vivían los negros angolas agrupados en cofradías. El terremoto que azotó Lima en noviembre de 1655 obligó a abandonar sus viviendas, destruidas por el terrible sismo. Milagrosamente sólo quedó en pie, intacta, la imagen del Cristo en la cruz EI hecho no pasó desapercibido, pero fue prontamente olvidado. Las extenuantes jornadas de trabajo a las que eran sometidos los negros angolas se reiniciaron apenas fueron reubicados en otro lugar, quedando abandonada la solitaria imagen en medio de la destrucción del lugar.

Algunos años después, en 1670, Antonio León, hombre sencillo y enfermo, descubrió la imagen. Improvisó una ermita alrededor de ella y Ie imploró que acabara con sus tormentos. EI Cristo de Pachacamilla obró un nuevo milagro: León recuperó la salud -antes había sido desahuciado por los médicos debido a un tumor cerebral-. En poco tiempo el culto creció, sobre todo entre los vecinos humildes de la zona, que llevaban modestas flores, tocaban la sagrada imagen para recibir su bendición y elevaban oraciones al Señor. Tres siglos después, los jugadores de Alianza repiten el rito antes de cada partido, antes de cada entrenamiento. ALIANZA, BLANCO Y MORADO La devoción por el Señor de los milagros -ahora extendida a nivel internacional – ha sido uno de los signos distintivos de la comunidad negra en el Perú. Una numerosa hermandad morena cuida su imagen y mantiene viva la tradición que hace de octubre el mes morado, color tradicional del culto desde que una de sus principales devotas, Sor Antonia del Espíritu Santo, vistiera túnica morada en 1677. EI Cristo de Pachacamilla está presente en las manifestaciones culturales afro peruanas, en su música, en sus fiestas, y por supuesto, en Alianza Lima. La historia oral nos dice que fue el Chino Pepe Carrión, utilero del equipo, quien llevó la imagen del Cristo moreno al club. Él habría sido quien inició a los jugadores íntimos en la práctica de rezarle al Señor de los Milagros antes de los partidos, ingresar con las imágenes a los vestuarios, tocarlas y besarlas con devoción, prenderles velas, acompañar la procesión, vestir los colores morado y blanco durante los meses de octubre. El Chino Pepe cuenta la historia: "En los años cincuenta Alianza Lima tenía contrato con una firma que Ie fabricaba los uniformes, pero el club siempre Ie debía dinero. Se acercaba un partido ante el Deportivo Municipal y no había plata para las camisetas, entonces yo, como paraba en el Monasterio de las Nazarenas -porque desde niño he sido acólito, luego misturero y después patrón de andas del Señor de los Milagros-, tenía unas telas moradas de los hábitos. Llevé esas telas para que hicieran las camisetas; total, eI morado se parece al azul, entonces agarre y Ie puse chompa morada, pantalones blancos y medias moradas al equipo". Para sorpresa general, Alianza Lima se presentó con camisetas moradas al partido, jugado el 25 de setiembre de 1955. EI dirigente Alfonso de Souza Ferreira entendió que cambiar los calores blanquiazules era profanar la historia aliancista y desde la tribuna Ie gritó al Chino Pepe que se considerara despedido. Pero ya no había vuelta que darle, los íntimos jugaron de morado y le ganaron 1-0 al difícil rival. "Entonces Don Alfonso se calmó, comprendió los apuros que había tenido para vestir al equipo y me dijo que para la próxima vez le sacara la raya azul a las camisetas habituales y le pusiera la morada. EI trabajo me lo hizo un japonés en la Parada", recordó el Chino Pepe. EI siguiente domingo, 2 de octubre, Alianza Lima se presentó con camisetas blanquimoradas ante Ciclista Lima y empató 3-3 en otro reñido partido. La idea gustó, el equipo campeonó en esa temporada, y desde entonces los blanquiazules son blanquimorados durante los meses de octubre.

CRISTO EN LA VICTORIA

Sin embargo, antes que llegara el Chino Pepe a Alianza Lima, ya la devoción por el Señor de los Milagros existía al interior del club. EI distrito de La Victoria había sido fundado en 1920 y se convirtió en reducto de las familias negras de la capital; allí se cimentó la personalidad de Alianza Lima: como su barrio, el equipo de fútbol era jaranero, popular, pícaro, alegre, bohemio, moreno, devoto del Cristo Morado. Ya en los años treinta, tiempos del famoso Equipo de Oro, había una relación entre el club y el Cristo moreno, principalmente a través de Adelfo Magallanes, su gran devoto. En octubre de 1954, la procesión del Señor de los Milagros -que recorría las calles de Lima desde 1687- ingreso por primera vez al barrio de La Victoria. Miguel Huertas Maury -victoriano, aliancista y devoto del Cristo Morado hasta la medula- recuerda los inicios de ese hoy arraigado compromiso entre la venerada imagen y el club de sus amores. Y es que su padre, Don Juan Huertas -ilustre victoriano, socio del club, dirigente aliancista, gran jaranero y compadre de muchos jugadores-, era el encargado de organizar año tras año en La Victoria lo que con el tiempo se institucionalizó como la 'Jarana del Señor'. Justamente en 1954 el Señor de los Milagros durmió por primera vez en el barrio, en la iglesia de La Victoria. La procesión, viniendo de la avenida Graú, bajaba por allí hasta llegar a la Plaza de Armas de La Victoria. Ese 18 de octubre, por primera vez, la efigie morada pasaría la noche en La Victoria”.

DEVOCION Y FIESTA

"La procesión llegaba muy tarde por el barrio", cuenta Don Miguel Huertas Maury. "Pasada la medianoche, cuando las andas ya habían sido depositadas en la iglesia, los invitados, que eran como doscientos, iban a mi casa y empezaba la jarana. Se cantaba, se bebía y se comía toda la noche. Pisco, vino y cerveza para un menú que siempre preparó mi madre Rosa: tallarines con su asado. Allí se reunía el criollismo aliancista: los hermanos Govea, los Ascue, Rosita y Alejandro Ascoy, Alejandro Cortez de 'Los Morochucos', Romulo Varillas y tantos más. Allí estaban también los dirigentes de Alianza, ex jugadores, hinchas. Los jugadores en actividad solo llegaban a la mañana siguiente, para saludar al Señor y tomar el desayuno que también preparaba mi mamá al morir la jarana: tamales, chicharrones y chocolate caliente". Después de pasar la noche en la iglesia de La Victoria, el Cristo Morado emprendía su recorrido muy temprano al día siguiente. Antes de partir la procesión se hizo una costumbre, desde entonces, que el plantel de Alianza Lima le rindiera su homenaje a la venerada imagen, ofreciéndole flores, cirios, escudos. EI mas devoto era Don Adelfo Magallanes, que en los años cincuenta dirigía al equipo íntimo. "Los campeonatos que ha conseguido Alianza son gracias al Señor de los Milagros, que protege a los negros", aseguraba. Lo seguían Emilio Vargas, el Conejo Benitez, Cornelio Heredia, Juan Emilio Salinas, Carlos Lazón; pocos años después Perico León con Pitín Zegarra. Cuando se construyo el estadio de Matute -inaugurado en 1974-, a la salida del vestuario blanquiazul, justo antes de saltar al campo de juego, se colocó una imagen del Cristo Morado. Alianza Lima y el Cristo de Pachacamilla eran inseparables. Alianza, jarana y fe, devoción y diversión, cultura criolla, fiesta del pueblo. Imposible imaginar Lima sin sus valses, su procesión, su mes morado, su equipo de futbol: Alianza Lima, por supuesto.

La “Hermandad” de Alianza Lima

Por Nicomedes Santa Cruz

La “Hermandad” de Alianza Lima

de chompa blanquimorada

ganó por un Dos a Cero

que bien pudo ser goleada

I

En Lima, todo moreno

cuando llega el mes de Octubre

con el hábito se cubre

de su Señor Nazareno.

“Alianza”, por no ser menos

salió de morado encima

. Y así he de contar en rima

cómo en match contra “Cristal”

ingresó en el Nacional

la “Hermandad” de Alianza Lima.

II

Ya en el campo las Cuadrillas,

saca el Caporal “Pitín”

quien con taco del botín

da al Mayordomo Cubillas;

éste supera a Elías,

deja la zaga regada

y en individual jugada

tira al arco de Rubiños

y hay primer gol de mis niños

de chompa blanquimorada...

III

En la segunda fracción

ingresa el Hermano Cueto


lunes, 26 de septiembre de 2011

LUNA LLENA


No sé si es cosa de leyenda

o descubrimiento de la ciencia

pero si no fuera por la luna

que seria de la tierra?


FEMME BLEU


Una emoción que no cabe en el corazón y tiene que explotar con caricias, besos, miradas lo que sea no importa, pues esa persona hace que nuestra vida tenga otro color, otro sabor, esa persona te lleva cada mañana a conocer el paraíso.

martes, 6 de septiembre de 2011

La fiesta del TAMBÓ



La música,
Miles de recuerdos afloran al pasar,
La melancolía,
Se hace dueña del pensar,
Y mientras las gallinas cloan
En el pastoral,
Y los autos chirrían
En la ciudad,
Y así en lo urbano y lo rural,
La música es universal.

Y te susurran al oído una canción,
Se te graba a fuego en el corazón,
Y en otro lugar, en otro momento, en otra situación,
Esa melodía te hara revivir la emoción
Que guardas en un cofre de tesoros
Que se encuentra en tu interior.

Esta hermosa arte, que te hace tranportarte a otro mundo, que hace que tus sentidos se agudizen y disfruten.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Dos manos, Un corazón, Un sueño


Me gusta la gente capaz de entender que el mayor error del ser humano, es intentar sacarse de la cabeza aquello que no sale del corazón.

(Fragmento de "La gente que me gusta")

Mario Benedetti

lunes, 27 de junio de 2011

No dejes que alguien te convenza que no eres Águila


Ser como águila. Ser triunfo sobre el peligro de la materia fangosa, sin conciencia; ser luz expansiva y habitante de la altura que vence al dragón del caos; rugido poderoso y creador de la tormenta; danza del espíritu sutil sobre piedras pesadas y sin amor a lo lejano.

viernes, 10 de junio de 2011

Seras Libre

Luz entre los árboles de Henry Van Dyke


Largo, largo, largo el camino
A través del bosque melancólico-oscuridad,
Abajo el valle sombrío y solitario
Hacia el silencio, como una sala de
Cuando la luz de la vida ha huido,
Y las cortinas celos cerca
Vuelta al descanso sin pasión
De los muertos en silencio.

Plod, laboriosamente, paso pesado de distancia,
Paso a paso en carcomida musgo;
ramas gruesas barras del día
Más de lánguida arroyos que cruzan
Con suavidad, lentamente, con un sonido
En su progresiva sin rumbo
Como un ahogado llanto,
A través de la tierra encantada.

"Rendimiento, rendimiento, rendimiento de tu búsqueda",
Susurros a través de los bosques profundos;
"Venid a mí y estar en reposo;
"Yo soy sueño, soy el sueño."
A continuación, los pies cansados ​​que no,
Pero el que nunca se intimida
Insta a "Adelante, adelante todavía!
"Presionar a lo largo del camino!"

Mama, mama, mama la pendiente!
Véase, el camino está creciendo fuerte.
Hark! una canción de esperanza
Cuando la corriente comienza a saltar.
Aunque el bosque, a lo largo y ancho,
Aún así se cierra el azul de flexión,
Finalmente, se gana a través de,
Cruz de la brecha de largo.

Adelante, adelante, adelante, vagabundo!
¿El viaje sin fin?
Más allá se encuentra el campamento;
Bienvenidos nos espera allí, mi amigo.
¿Podemos llegar allí antes de la noche?
Hacia arriba, hacia arriba, nunca el miedo!
Mira, la cumbre debe estar cerca;
Vea la línea de la luz!

Rojo, rojo, rojo el brillo
Del esplendor en el oeste,
Brillando a través de las filas de pinos,
Claro a lo largo de la montaña de la cresta!
Largo, largo, largo el camino
Fuera del valle de la tristeza solitaria;
Pero al fin, el viajero ve
Luz entre los árboles!

"Sólo tiene mujer quien puede..." - RECOMENDABLE


Luis Fernando Veríssimo es un escritor brasileño que nació en Porto Alegre, el 26 de septiembre de 1936. Es hijo del escritor Érico Veríssimo. Durante su niñez vivió en Estados Unidos. Muchos de sus trabajos tienen un tono humorístico. Disfruta de la cultura de Río de Janeiro y es un gran crítico de la política de derecha.

Luis Fernando Veríssimo, escritor brasileño (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 26 de Septiembre de 1936)

El irrespeto por la naturaleza ha afectado la supervivencia de varios seres, y entre los más amenazados está la hembra de la especie humana.

Tengo apenas un ejemplar en casa, que mantengo con mucho celo y dedicación, pero en verdad creo que es ella la que me mantiene. Por lo tanto, por una cuestión de auto-supervivencia, lanzo la campaña “Salvemos a las mujeres”. Tomen de acá mis pocos conocimientos sobre la fisiología de la feminidad, con el fin de que preservemos los raros y preciosos ejemplares que todavía quedan:

1. Hábitat:
La mujer no puede vivir en cautiverio. Si está enjaulada, huirá o morirá por dentro. No hay cadenas que las aten y las que se someten a la jaula pierden su DNA. Usted jamás tendrá la posesión sobre una mujer; lo que la va a atar a usted es una línea frágil que necesita ser reforzada diariamente.

2. Alimentación correcta:
Nadie vive de la brisa. Mujer vive de cariño. Déle en abundancia. Es cosa de hombre, y si ella no lo recibe de usted, lo buscará en otro. Besos matinales y un “yo te amo” al desayuno las mantienen bellas y perfumadas durante todo el día. Un abrazo diario es como el agua para los helechos. No la deje deshidratarse. Por lo menos una vez al mes es necesario, si no obligatorio, servirle un plato especial.

3. Flores:
También hacen parte del menú. Mujer que no recibe flores se marchita rápidamente y adquiere rasgos masculinos como la brusquedad y el trato áspero.

4. Respete la naturaleza:
¿No soporta la TPM (tensión pre-menstrual)? Cásese con un hombre. Las mujeres menstrúan, lloran por cualquier cosa, les gusta hablar de cómo les fue en el día, de discutir sobre la relación. Si quiere vivir con una mujer, prepárese para eso.

5. No restrinja su vanidad:
Es propio de la mujer hidratar las mechas, pintarse las uñas, echarse labial, estar todo un día en el salón de belleza, coleccionar aretes, comprarse muchos zapatos, pasar horas escogiendo ropas en un centro comercial. Comprenda todo esto y apóyela.

6. El cerebro femenino no es un mito:
Por inseguridad, la mayoría de los hombres prefiere no creer en la existencia del cerebro femenino. Por ello, buscan aquellas que fingen no tenerlo (y algunas realmente lo jubilaron). Entonces, aguante: mujer sin cerebro no es mujer, sino un simple objeto decorativo. Si usted está cansado de coleccionar estatuillas, intente relacionarse con una mujer. Algunas le mostrarán que tienen más materia gris que usted. No les huya, aprenda con ellas y crezca. Y no se preocupe; al contrario de lo que ocurre con los hombres, la inteligencia no funciona como repelente para las mujeres.

7. No haga sombra sobre ella...
Si usted quiere ser un gran hombre tenga una mujer a su lado, nunca atrás. De esa forma, cuando ella brille, usted se bronceará. Sin embargo, si ella está atrás, usted llevará una patada en el trasero.

8. Acepte:
Mujeres también tienen luz propia y no dependen de nosotros para brillar. El hombre sabio alimenta los potenciales de su compañera y los utiliza para motivar los propios. Él sabe que, preservando y cultivando la mujer, él estará salvándose a sí mismo. Mi amigo, si usted piensa que la mujer es demasiado costosa, vuélvase GAY. ¡Sólo tiene mujer quien puede!

Luis Fernando Veríssimo

domingo, 5 de junio de 2011

Sin Retroceso - Camino hacia adelante

Lo que sucede hoy acaeció otras veces; lo que dice, sigue diciéndose y se dirá adelante, lo que ha de ser, ya fue un día.

Antonio Francesco Doni.



Quien adelante no mira, atrás se queda.




Si la gente habla de mi a mis espaldas, es porque estoy dos pasos mas adelante.



Mis Pies son mí único vehículo, tengo que seguir dándole para adelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien.

Bob Marley




La esperanza sin ganas de salir adelante, no es esperanza.


No volteo a ver mis huellas, veo hacia delante para dar pasos más firmes.


¿Que es Arte?

¿Que es Arte?
Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
En este fragmento de la introducción de la célebre historia del arte de E. H. Gombrich se analiza, con un estilo ameno en clave de divulgación característico de este autor, la relación entre el arte, los artistas y el espectador. La traducción de esta edición es de Rafael Santos Torroella.

BELLAS ARTES Y ARTES DECORATIVAS
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras

¿Cuales Son las Bellas Artes?
Música, movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.
Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.
Pintura, arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
Escultura (en latín sculpere, `esculpir'), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.
Arquitectura, arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético.

Concepto de arte. CONCEPTOS BÁSICOS de historia del arte:


ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética.

ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.

PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

ARTE MODERNO

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.
El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno. Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carácter místico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieron ligados a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento. En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación, se trata de un irracionalismo objetivista.
Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el arte moderno su carácter profundamente revolucionario e impopular.
De acuerdo con esta concepción, las representaciones de los místicos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; en otras palabras, considera que la falta de significación, o sea la irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y posimpresionismo.
Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. Más tarde vino el surrealismo.
A partir de los años 50 y 60 fueron aàreciendo otras formas de expresión del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el minimalismo.