lunes, 31 de diciembre de 2012

Bienvenido 2013


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sábado, 29 de diciembre de 2012

MUJER que tanto te VALORAS?


Normalmente utilizamos el Facbook para compartir cosas agradables con nuestros amigos, y esta vez lo voy a utilizar para una crítica sobre un género musical y como se viene tratando a la MUJER en sus canciones.
Hoy por la mañana estuve en la oficina y una de mis compañeras estuvo escuchando reggaetón en una emisora que no vale la pena mencionar, no tengo ningún problema con los gustos de las personas pero en la canción que sonaba en ese momento (ni se, y ni me interesa quien canta) se escuchó una frase que a mi parecer fue muy ofensiva contra la mujer, en plena canción le pregunte.
¿Te gusta escuchar eso, y que digan esa clase de cosas de la mujer? A lo que mi colega me contesto con un NO, y solo atino a cambiar de emisora, tal vez por el comentario.
Ya sabemos que este tipo de género musical y su mayoría de letras son obscenas (sexo mayormente), violentas etc. y esto en algunos países puede dañar la mentalidad de algunos jóvenes adolescentes cambiando su estilo de vestirse y adquiriendo costumbres no deseadas... llegando hasta el embarazo adolescente, la pregunta sería:

MUJER que tanto te VALORAS?
Aquí algunas frases célebres de canciones de este tipo.


Canción: FUCKING REGGAETON

Pero lo q me molesta es el vendito sandungueo, el perreo 
Te meten manos te meten los dedos 
Tu eres mi gatica mientras yo te lo meneo 
Aja… tu eres mi perrita mama 
Aja... Así q ponte así ponte aza

J. Alvarez: SEXO, SUDOR Y CALOR

Hubo un momento que se puso en cuatro 
Al frente y me dijo poneme en el culo 
Que vas a hacer el primero que se la e comio 
Y desde esa ves como esa vez más nunca me he venio 
necesito que me calientes otra ves que tengo frio 
Buscando una igual que tu 
A cuantas le he metió me he perdido 
Cuantas cosas 
Hemos hecho hasta tríos 
Pero en verdad en verdad 
Que ninguna me lo paga 
Y cuando se lo ponga a otra pienso en tu cara

Wisin y Yandel: CUANDO BAILA REGGAETON

Ella es nacionalista como Mari Brás 
Se toma dos copas de más y se va 
Olvida lo que sabe cuándo esta virá 
Le mete hasta abajo, le gusta perrear 
Al otro día llama abochorná 
"Por mi madre no bebo más na'!" 
"Yo soy de la UPI, de la UPIA!" 
Me quiso decir que es de universidad 
Ella se entrega cuando baila reggaeton 
Haciéndole, diciéndole... 

Baby rasta: CANCHAN

H!, OH! 
Tu cuerpo voy a probar 
No tengas miedo 
Soy tu ''Súper Man'' 
Por la culpa de tu cuerpo voy aterrizar 
Y pedazos de tu cuerpo de ti quedara... 
''Dale mai''... 
''Dale mai''... 
Rompe la cama.. 
Estaré por la noche quien me obligara 
Que importa el si esta 
Te voy a devorar 
De miles posiciones.. 
De mi te llevara... 

Daddy yankee: Ella Esta Soltera  

Ella esta soltera 
Con sus amigas revuelta 
Va pa' la disco y 
A nadie le rinde cuenta 
Dile como yo hay uno 
Y que en la cama, mami, yo te azoto más duro 
Se apagó el fuego de la pasión 
Y te quejabas como te hacia el amor 
Con to' y eso que fuistes su mujer 
Te hablaba de espalda con to' el mundo que ve 
Dile que tienes un nuevo macho 
Que te pone mejor en cuatro 
No te sacaba ni pa' la disco 
De viernes a domingo 
Te mamabas un bicho

Suficiente hay no más, solo un ejemplo, no pretendo que dejen de escucharlos ya que están en su derecho y son libres de hacerlo, ni tampoco es mi deseo quererlos cambiar, solo espero que se den cuenta de lo que se dice de ustedes las MUJERES en estas canciones, y el ejemplo que se cultiva en nuestros adolescentes.

Salsalvdando y con SANDVNGA.
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sábado, 8 de diciembre de 2012

sALieron de la VICTORIA para trivnfar




Con mvcho cariño, amor y respeto recordemos a estos grandes hombres que nos dieron tantas alegrías, jamas los olvidaremos por que donde qviera qve vayamos estaremos mvy ligados a sv recverdo y a lo que entregaron al clvb de nvestros amores.

 Qve DIOS los bendiga en el cielo y a nvestro pveblo ALIANCISTA donde qviera que vayamos.
ARRIBA ALIANZA
Ernesto Milla "SANDVNGA"

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¿Que es Arte?

¿Que es Arte?
Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
En este fragmento de la introducción de la célebre historia del arte de E. H. Gombrich se analiza, con un estilo ameno en clave de divulgación característico de este autor, la relación entre el arte, los artistas y el espectador. La traducción de esta edición es de Rafael Santos Torroella.

BELLAS ARTES Y ARTES DECORATIVAS
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras

¿Cuales Son las Bellas Artes?
Música, movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.
Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.
Pintura, arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
Escultura (en latín sculpere, `esculpir'), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.
Arquitectura, arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético.

Concepto de arte. CONCEPTOS BÁSICOS de historia del arte:


ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética.

ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.

PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

ARTE MODERNO

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.
El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno. Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carácter místico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieron ligados a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento. En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación, se trata de un irracionalismo objetivista.
Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el arte moderno su carácter profundamente revolucionario e impopular.
De acuerdo con esta concepción, las representaciones de los místicos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; en otras palabras, considera que la falta de significación, o sea la irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y posimpresionismo.
Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. Más tarde vino el surrealismo.
A partir de los años 50 y 60 fueron aàreciendo otras formas de expresión del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el minimalismo.